很久以前,我二大对我说过,能够掌握一件乐器是很幸福的事情。成为一个专家虽然太晚了;不过作为开拓技能树、锻炼思维,弹钢琴仍然颇有益处。
这篇文章的目的,是分享给大家一个可以严格遵循的程式化方法来开始学琴。因为总有人说,你学钢琴太晚了,应该从小就开始学,你看那谁家小谁。2007年时爷爷想买一架钢琴,有人就这样打消了爷爷的积极性——琴行的人善意地对爷爷说,这玩意儿十年才能小有成就啊。其实,我们不是想成为钢琴家,我们只是热爱音乐,喜欢将自己喜欢的曲子用自己的想法和感觉演绎出来(程序猿和工程狮很容易理解这种DIY的心情吧?),感受音乐之美。我想以自己的切身经历说明,学钢琴如果只是作为爱好和娱乐,能弹奏心爱的曲子,那么什么时候开始学都不晚。两个月内弹奏流行钢琴曲,没问题!
从完全新手,到弹奏一首钢琴曲,严格一点一个月就够了——白天工作学习,晚上拿出1个小时的休闲时间练习五线谱上的一行。《eyes on me》一共才20几行!考虑到有时很忙,晚上可能去运动健身、或者阅读写作,也有时候要处理工作,没时间练习——那么两个月也够了。真的,再忙的人也能做到。我的状况是2015年12月底买了Yamaha的P-115,1个月学了《eyes on me》的2/3,然后第二个月又学了《Melodies of Life》的1/2,《Snowdreams》的1/3,最近返回去把《eyes on me》最后的1/3学全了。期间工作学习其实挺忙碌的,写了两篇paper,一篇专利,平时还要写代码做工程项目——甚至打游戏,把《the witness:见证者》通关了(这个游戏可以安利一下:若不是它值得占用我的时间,我宁愿再读一遍已经读过的书,也不愿意碰那些所谓的3A级游戏)。
废话不多说了,我想分享的个人经验:
1.
兴趣最重要,不要循序渐进学各种练习曲,直接弹自己最喜欢听最想弹的曲子。在这个过程中自己多少能领悟到一些东西。这和程序员学习新知识最好的方法是做一个令人兴奋的工程项目是一个道理。我的观点是,系统性学习可以留到自己贪婪并且主动想去做的时候。
2.
工欲善其事,必先利其器。推荐一个iPad软件《最全钢琴谱》,有了它就不需要读懂钢琴谱。除了可以展示五线谱并且演奏琴谱之外,还有两个新发现的功能:一是点击琴谱的音符,可以播放那个音符并且显示按键位置;二是可以放大琴谱。
3.
有了兴趣和工具,需要思考学习的方法。键盘,记得是相对位置而不是绝对位置,这样信息量会小很多——这是一种信息压缩的方式。这个相对位置怎么找?——根据谱子固定指法。所以总有人强调指法的重要性。合理科学的指法编排可以让按键更轻松容易和舒适,同时这个指法一旦固定成型作为标准,弹琴时只要根据谱子音符的相对位置即可。就算是初学者没谱子空弹,也能根据记忆中的指法将曲子演奏出来。
钢琴谱是显知识,每个人都能看见,写在琴谱上了。而具体怎么弹,怎么记,怎么使用手指,这是自己根据琴谱悟出来设计好的,方便演奏和学习。这些就是隐形知识了。而这种隐性知识每个人或许不一样,跟个人的层次也有关系。
熟练度,是熟练工种。而设计指法,是创造性活动。这可以是乐趣,用来当作是一个小游戏。如果有一个地方怎么弹都很别扭,难以进展,差不多是反过来思考自己设计的指法是不是科学合理了。
反复对一个曲子的各个细节进行欣赏和学习,不知不觉会有更好的乐感。由此可以培养对音阶高度的感知,对每一个按键的音高产生更深刻的记忆。
4.
结合人类记忆和学习的特点,提高学习效率——
(1). 按照自己的学习方法每天有所进展,需要点滴积累,而不是一蹴而就。和健身一样,每天一点点,好过三天打渔两天晒网。健身后身体需要一段时间进行肌肉的生长,而学琴需要睡眠来加深潜意识中神经网络的结构。
潜意识的神经网络像是深度学习和人工智能网络中的RNN (Recurrent Neural Networks)及其衍生分支LSTM (Long Short-term Memory),能够记录前后文,前面场景和后面场景的对应关系,通过这种相对记忆,节省了信息量,同时能够按照时间顺序恢复原始信息。这也是为什么我们弹琴做操有时候从头开始做得出来,突然停顿从某一个位置开始就想不起来了。
(2). 练习的时间很重要,睡前和早起。这样能最大程度地巩固神经元结构。
(3). 复习和预习同时进行,能够充分利用“暗时间”,在做其他事情的时候,大脑一方面巩固已有的神经元,也建立好新的神经元连接。
5.
形成练习的规律和习惯,进入正轨之后,要善于反思。
练习的时候其实可以察觉自己是哪个地方薄弱,比如左手和弦,或者右手的主旋律。单独强化训练一下拖后腿的那个,再合起来练,效率会高很多。
6.
最重要的是自己感悟。——建立自己的完整体系,别人的知识只拿来借鉴和吸收,而不是取代。
后期制作的工具总结:
1.
MusicSoft Downloader是Yamaha官方的,功能是把电钢里面录制的MIDI文件,传输到电脑里。然后再作为pianissimo或者Samplitude的输入。
2.
其实pianissimo和Samplitude差不多,都具有VST(virtual studio technology)。
区别是pianissimo主打的是VST,声音更真实,更接近真实钢琴。
而samplitude主要是进行MIDI的编辑,更专业,VST是次要的,甚至载入别的VST也行,VST只是作为一个插件,可更换。
至于把MIDI录制输出mp3,两者都足够了。
3.
Audacity与前两者不同,input不是MIDI文件,而是耳机的音源,能够直接把耳机听到的原封不动地录制成mp3文件。因为钢琴自带的音色和声音最丰富好听,这种方式输出的音乐品质更高。但是我没有相应的接口,暂时没有用audacity。